A partir du 17ème siècle, la pratique de la gravure sur bois se développe au Japon. Ce mouvement est appelé "ukiyo-e". Il s'agit d'un art populaire, un divertissement prisé par la bourgeoisie japonaise. Parmi les artistes de cette école ukiyo-e, on trouve Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858).
Le 19ème siècle est une époque d'influences réciproques entre l'art japonais et l'art occidental. Les peintres japonais découvrent ainsi la perspective. Les artistes japonais du 19ème siècle seront une source d'inspiration pour les impressionnistes français.
Le terme ukiyo-e signifie "images du monde flottant". Effectivement, ces images flottent, avec leurs paysages d'eau, de pluie, de mers et de rivières, leurs longs élancements dans les personnages. Les formats verticaux très étirés font que le sujet est happé vers le haut, la pesanteur n'a plus d'effet.
Dans "Huit vues panoramiques de Kanazawa sous la pleine lune", gravure sur bois de Hiroshige datée de 1857, nous nous trouvons en présence d'un paysage vu de haut, dans une atmosphère lunaire.
Le paysage s'étale sur plusieurs plans. Au premier plan, les villages avec des toits simples (petites formes géométriques). Au fond, nous voyons la silhouette des montagnes (de molles ondulations de couleur gris clair). Sur la mer, une voile, représentée par un petit carré blanc.
Il y a 2 couleurs dans cette gravure, le gris et le bleu. Par endroit, nous voyons également le blanc du papier.
Cette oeuvre est aérienne, calme, légère, fraîche et discrète.
Bibliographie : Neuer, Libertson, Yoshida, UKIYO-E, Paris 1985.
samedi 18 décembre 2010
dimanche 31 octobre 2010
Entretien avec Dan Jacobson, artiste, né en 1942.
Dan Jacobson nous parle de son travail :
J'ai toujours voulu être peintre, je suis diplômé de l’Ecole des arts graphiques Estienne. J'ai étudié l'histoire de la peinture.
Mon évolution est passée de l'impressionnisme à l'expressionnisme. Puis ma touche s'est affinée jusqu'à l'hyper-réalisme. J'ai alors opté pour le maxi-réalisme, entre le surréalisme et l'hyper-réalisme.
Le maxi-réalisme, c'est le rêve du réel, là où le rêve l'emporte sur la réalité.
Je ne veux pas faire de répétition en peinture, je pense que l'on peut être nouveau avec la figuration.
Combien de temps vous prend votre travail ?
Tout mon temps. Je peux passer 10 à 12h par jour sur une toile. Je fais des croquis et des études en aquarelle.
Travaillez-vous avec d'autres personnes ?
Non.
Pour qui peignez-vous, pour vous ou pour les autres ?
Pour moi. Mais j'aime bien en discuter avec les autres. J'aime bien la reconnaissance.
Peignez-vous pour gagner de l'argent ?
Je ne peins pas pour gagner de l'argent, mais si mes toiles se vendent, je continue. J'ai acquis une telle notoriété que si les gens veulent une toile, ils me la commandent. La valeur d'une peinture et la création d'une peinture, c'est différent. Je préfère vendre mes toiles à des gens qui s'y intéressent, plutôt que de créer une surcote.
Peignez-vous pour être reconnu ?
Ce n'est pas déplaisant d'être reconnu, on a tous son petit égo. Je souhaite évoluer le plus loin possible dans ma peinture. Il ne faut pas avoir un égo surdimensionné.
Quels artistes classiques vous plaisent ou vous inspirent ?
Edward Hopper, Caspar Friedrich, et Claude Gellée dit le Lorrain. Chacun est le maxi-réaliste de son époque.
Qu'est ce que l'art ?
Je ne peux pas répondre à cette question. C'est une façon de vivre, d'exister. Je vis essentiellement de ma peinture ; je suis un grand égoïste.
Pensez-vous que vos oeuvres seront utiles aux générations futures ?
C'est trop prétentieux. Je n'en sais rien. Je sais où je vais dans mon monde et je veux vivre le temps présent.
J'ai toujours voulu être peintre, je suis diplômé de l’Ecole des arts graphiques Estienne. J'ai étudié l'histoire de la peinture.
Mon évolution est passée de l'impressionnisme à l'expressionnisme. Puis ma touche s'est affinée jusqu'à l'hyper-réalisme. J'ai alors opté pour le maxi-réalisme, entre le surréalisme et l'hyper-réalisme.
Le maxi-réalisme, c'est le rêve du réel, là où le rêve l'emporte sur la réalité.
Je ne veux pas faire de répétition en peinture, je pense que l'on peut être nouveau avec la figuration.
Combien de temps vous prend votre travail ?
Tout mon temps. Je peux passer 10 à 12h par jour sur une toile. Je fais des croquis et des études en aquarelle.
Travaillez-vous avec d'autres personnes ?
Non.
Pour qui peignez-vous, pour vous ou pour les autres ?
Pour moi. Mais j'aime bien en discuter avec les autres. J'aime bien la reconnaissance.
Peignez-vous pour gagner de l'argent ?
Je ne peins pas pour gagner de l'argent, mais si mes toiles se vendent, je continue. J'ai acquis une telle notoriété que si les gens veulent une toile, ils me la commandent. La valeur d'une peinture et la création d'une peinture, c'est différent. Je préfère vendre mes toiles à des gens qui s'y intéressent, plutôt que de créer une surcote.
Peignez-vous pour être reconnu ?
Ce n'est pas déplaisant d'être reconnu, on a tous son petit égo. Je souhaite évoluer le plus loin possible dans ma peinture. Il ne faut pas avoir un égo surdimensionné.
Quels artistes classiques vous plaisent ou vous inspirent ?
Edward Hopper, Caspar Friedrich, et Claude Gellée dit le Lorrain. Chacun est le maxi-réaliste de son époque.
Qu'est ce que l'art ?
Je ne peux pas répondre à cette question. C'est une façon de vivre, d'exister. Je vis essentiellement de ma peinture ; je suis un grand égoïste.
Pensez-vous que vos oeuvres seront utiles aux générations futures ?
C'est trop prétentieux. Je n'en sais rien. Je sais où je vais dans mon monde et je veux vivre le temps présent.
samedi 9 octobre 2010
Entretien avec Honoré d'O, artiste
Combien d'heures passez vous à travailler chaque semaine ?
Beaucoup ; cela me prend 75% de mon temps.
Travaillez-vous avec d'autres personnes ?
Non.
Comment décrivez-vous votre démarche artistique ?
C'est un langage.
Quelles artistes classiques vous plaisent ?
Le professeur que j'avais étant enfant.
Qu'est ce que l'art ?
C'est une attitude pour survivre.
Je souhaite avoir un certain degré de qualité de vie.
J'ai besoin de faire de l'art, de trouver des formes, d'exprimer le sentiment que j'existe, de voir les résultats, de continuer à vivre.
Je trouve que la société autour de nous est incroyable, et j'ai besoin de trouver mon propre standard.
Beaucoup ; cela me prend 75% de mon temps.
Travaillez-vous avec d'autres personnes ?
Non.
Comment décrivez-vous votre démarche artistique ?
C'est un langage.
Quelles artistes classiques vous plaisent ?
Le professeur que j'avais étant enfant.
Qu'est ce que l'art ?
C'est une attitude pour survivre.
Je souhaite avoir un certain degré de qualité de vie.
J'ai besoin de faire de l'art, de trouver des formes, d'exprimer le sentiment que j'existe, de voir les résultats, de continuer à vivre.
Je trouve que la société autour de nous est incroyable, et j'ai besoin de trouver mon propre standard.
samedi 11 septembre 2010
Entretien avec Marie-Jeanne Rabé, artiste :
Quel est votre atelier? Combien de temps passez-vous dans votre atelier ?
J'étais à la caserne Bossut à Pontoise. Actuellement, je travaille chez moi, mais c'est trop petit.
Le temps que j'y passe est très variable.
Quels artistes vous influencent ?
Aucun.
Comment décrivez-vous votre démarche artistique ?
Une démarche politique au sens large. J'interpelle les gens sur les fonctionnements sociaux. Je ne fais pas du beau.
Quand les situations me choquent, je créé quelque chose de visuel qui transcrit mon sentiment.
J'étais à la caserne Bossut à Pontoise. Actuellement, je travaille chez moi, mais c'est trop petit.
Le temps que j'y passe est très variable.
Quels artistes vous influencent ?
Aucun.
Comment décrivez-vous votre démarche artistique ?
Une démarche politique au sens large. J'interpelle les gens sur les fonctionnements sociaux. Je ne fais pas du beau.
Quand les situations me choquent, je créé quelque chose de visuel qui transcrit mon sentiment.
mercredi 11 août 2010
Bili Bidjocka "Fictions #3"
Exposition de Bili Bidjocka "Fictions #3"
Abbaye de Maubuisson, site d'art contemporain
avenue Richard de Tour
95310 Saint Ouen l'Aumône
Exposition jusqu'au 30/08/2010.
Cette exposition montre différentes installations : dans la grange, de longues robes sont suspendues au plafond. Des néons éclairent la salle d'une lumière faible et changeante.
Dans une autre pièce, des vidéos sont plutôt attirantes. On rejoint ici la télévision.
Ailleurs, des perles tissées qui paraissent grandioses, inaccessibles ; un échiquier dont les pièces sont des robes.
C'est nouveau, intrigant, cela pose des questions. C'est bien le moins que l'on puisse demander à l'art.
Abbaye de Maubuisson, site d'art contemporain
avenue Richard de Tour
95310 Saint Ouen l'Aumône
Exposition jusqu'au 30/08/2010.
Cette exposition montre différentes installations : dans la grange, de longues robes sont suspendues au plafond. Des néons éclairent la salle d'une lumière faible et changeante.
Dans une autre pièce, des vidéos sont plutôt attirantes. On rejoint ici la télévision.
Ailleurs, des perles tissées qui paraissent grandioses, inaccessibles ; un échiquier dont les pièces sont des robes.
C'est nouveau, intrigant, cela pose des questions. C'est bien le moins que l'on puisse demander à l'art.
mardi 20 juillet 2010
Exposition "L'autre art actuel en Val d'Oise"
Exposition "L'autre art actuel en Val d'Oise"
Hôtel de ville de Saint Ouen l'Aumône
2, place Mendès-France
95310 SAint Ouen l'Aumône
Oeuvres de Joëlle Bondil, Philippe Nouail, Marie-Jeanne Rabé, Katayoun Rouhi et Gérald Vermeille.
Exposition du 18 juin au 18 septembre 2010
Cette exposition montre des silhouettes, des portraits, des témoignages de présences humaines. C'est une invitation au rêve, au voyage, à la couleur.
Différentes techniques sont utilisées : la peinture, le pastel, le monotype, la sculpture en terre cuite, le crochet au fil de coton.
Ces moyens d'expression fabriquent des personnages, ou plus exactement révèlent la face cachée des personnages : Les tatouages enrichissent et mettent en lumière un visage, les masques au crochet au fil de coton révèlent, en négatif, un portrait.
Hôtel de ville de Saint Ouen l'Aumône
2, place Mendès-France
95310 SAint Ouen l'Aumône
Oeuvres de Joëlle Bondil, Philippe Nouail, Marie-Jeanne Rabé, Katayoun Rouhi et Gérald Vermeille.
Exposition du 18 juin au 18 septembre 2010
Cette exposition montre des silhouettes, des portraits, des témoignages de présences humaines. C'est une invitation au rêve, au voyage, à la couleur.
Différentes techniques sont utilisées : la peinture, le pastel, le monotype, la sculpture en terre cuite, le crochet au fil de coton.
Ces moyens d'expression fabriquent des personnages, ou plus exactement révèlent la face cachée des personnages : Les tatouages enrichissent et mettent en lumière un visage, les masques au crochet au fil de coton révèlent, en négatif, un portrait.
samedi 12 juin 2010
Une visite au Louvre
Je visite le Louvre. Devant quelques tableaux de la galerie italienne, nous nous interrogeons sur l'intérêt de conserver ces peintures. A quoi cela sert-il de voir ces tableaux ? En quoi sont-ils "utiles" ? Ces tableaux sont avant tout du grand artisanat, de la grande technique, un métier parfait. Mais il y a autre chose. Michel-Ange, c'est le mouvement ; Piazetta, c'est grand ; Giotto, c'est magique ; Véronese : ça arrache !
dimanche 23 mai 2010
Exposition Rirkrit Tiravanija
Exposition Rirkrit Tiravanija
Exposition à la Galerie Chantal Crousel. 10, rue Charlot 75003 Paris.
5 mai - 17 juin 2010
Cette exposition met en scène un bateau en bois, avec des lits à l'intérieur. Une Performance a lieu lors du vernissage : des jeunes femmes défilent avec des T-Shirts portant des inscriptions militantes.
Nous retrouvons le thème des migrants, de la lutte pour les libertés, des militants de la fraternité. En plus du bateau, des dessins sur fond orange montrent des manifestations.
Cette exposition, qui met en scène une installation, avec des T-shirts portant des slogans, pose la question de l'immigration et du mélange des culture.
Exposition à la Galerie Chantal Crousel. 10, rue Charlot 75003 Paris.
5 mai - 17 juin 2010
Cette exposition met en scène un bateau en bois, avec des lits à l'intérieur. Une Performance a lieu lors du vernissage : des jeunes femmes défilent avec des T-Shirts portant des inscriptions militantes.
Nous retrouvons le thème des migrants, de la lutte pour les libertés, des militants de la fraternité. En plus du bateau, des dessins sur fond orange montrent des manifestations.
Cette exposition, qui met en scène une installation, avec des T-shirts portant des slogans, pose la question de l'immigration et du mélange des culture.
Inscription à :
Articles (Atom)